Hoy os hemos preparado un post de los que más nos gustan: recomendaciones sobre series en las que la moda tiene un papel principal, bien porque la trama gira en torno a ella o porque los looks de los protagonistas y la ambientación de la época son dignos de mención.
Además de ser producciones con un vestuario exquisito, os animamos a verlas porque estamos seguras de que os van a encantar las historias que cuentan. ¿Tomáis nota? ¡Empezamos!
EL TIEMPO ENTRE COSTURAS
Esta serie española narra la vida de Sira, una joven modista que, influenciada por su aventura con un hombre, se marcha de un convulso Madrid, previo a la Guerra Civil, y llega a Tánger, donde sin querer se ve envuelta en una trama de espionaje.
La evolución del personaje de Sira en la serie está perfectamente plasmada con los looks que va luciendo. En la primera parte, cuando es una simple costurera, la protagonista lleva unos sencillos vestidos estilo años 30 que demuestran la baja clase social a la que pertenece.
Esto cambia cuando la protagonista llega a Tánger y empieza a posicionarse como una de las mejores modistas del lugar, por lo que empieza a lucir conjuntos más especiales de faldas lápiz que ciñen su figura y camisas de tejidos exquisitos que combina con maravillosos tocados y sombreros, sin olvidarnos de los turbantes, un complemento que sigue siendo tendencia desde hace varias temporadas.
Y cómo no recordar aquellos abrigos con pieles... Unos looks creados con mucho gusto y fieles a la época y lugar en que se desarrollan los hechos en cada capítulo.
¡Todo un derroche de estilismo!
MAD MEN
Ambientada en el Nueva York de los años 60, esta serie gira alrededor de Don Draper, un dominante líder sometido a mucha presión que lucha por mantenerse en la cima de la agencia publicitaria Sterling Cooper, en plena avenida Madison.
Y, aunque la trama es de lo más interesante y retrata a la perfección la sociedad de estos años en Estados Unidos, nosotras queremos destacar la labor de su diseñadora de vestuario, Katherine Jane Bryant, nominada a tres Emmys por crear los looks para los personajes (tanto masculinos como femeninos) de esta serie que no os podéis perder.
Una serie en la que el vestuario habla y que juega un papel fundamental para perfilar a los distintos personajes con una marcada personalidad, sin necesidad de añadir una sola palabra.
DINASTÍA
Esta serie de televisión estadounidense está basada en la famosa producción del mismo nombre transmitida entre 1981 y 1989. La nueva versión, estrenada en 2017, comienza con Fallon Carrington disgustada por el compromiso entre su multimillonario padre Blake con Cristal, una empleada de la empresa familiar. Cuando sus planes para separar a la pareja fracasan y le cuestan un ascenso, se alía con el ex-agente y ex-empleado de su padre, Jeff Colby, para fundar su propia compañía.
Cuando la diseñadora de vestuario, Meredith Markworth-Pollack, empezó a trabajar en el remake del clásico de los 80, tenía muy claro que su objetivo era rendir homenaje al clásico de la manera más fiel posible.
En cuanto a moda se refiere, cualquiera de las dos series es un gustazo y, es que, aunque hace casi 40 años que se estrenó Dinastía, todavía están en la memoria de muchos esos looks de una elegancia extrema, casi barroca, que lucieron las protagonistas durante todos los episodios que duró la serie. Vestidos de noche para el día, pamelas, hombreras, pieles, joyas tamaño XXL, batas de seda, lamé, oro, turbantes... una bomba explosiva que, sin lugar a dudas, marcó una época.
VELVET
Es una serie de televisión española que cuenta la historia de amor de finales de los años 50 entre una humilde costurera (Paula Echevarría) y un joven destinado a heredar el majestuoso imperio d ela moda gobernado por su padre (Miguel Ángel Silvestre). Ambos están decididos a vivir su amor y quebrar las normas de la época, pero no será nada fácil para ellos.
En la serie se muestra todo el proceso de producción de una colección a principios de los años 60, desde la confección en sus talleres hasta su venta. Además, en la primera temporada, las Galerías Velvet están especializadas en la Alta Costura donde las telas de lujo y los exclusivos patronajes son los protagonistas. Tal y como van avanzando las temporadas, entra en juego el 'prêt-à-porter', que supuso toda una revolución en la industria de la moda de todo el mundo, y que está perfectamente mostrado en la trama de la serie.
LA MARAVILLOSA SEÑORA MAISEL
Terminamos con esta serie ganadora de numerosos Emmys y Globos de Oro, que nos sorprendió por su humor, el magnífico guión con sus diálogos inteligentes, el ritmo de los personajes y, sobre todo, un vestuario y una ambientación espectaculares que retratan al detalle el final de los años 50 y principios de los 60.
Narra las hazañas de Midge Maisel, una esposa perfecta, con una familia perfecta y una casa perfecta en el Upper East Side neoyorquino que ve cómo su vida se desmorona de la noche a la mañana. Tras su divorcio, encuentra su vocación por casualidad encima de un escenario, como cómica, donde contará su vida y la de su familia en clave de humor y sin pelos en la lengua.
El magnífico vestuario, obra de la diseñadora Donna Zakowska, está cuidado hasta el más mínimo detalle y es tan bipolar como la propia protagonista. Por un lado, vestidos de ensueño para su faceta de esposa ejemplar de la clase alta neoyorquina; por el otro, pantalones estilo capri o vestidos de corte midi para subirse a los escenarios de los clubs de la comedia, sin olvidarnos de los innumerables little black dress que luce en sus actuaciones nocturnas en los ambiente más exclusivos.
Y hasta aquí nuestras cinco propuestas para que disfrutéis de ellas. Estamos seguras de que os gustarán y de que sabréis valorar el trabajo que hay detrás de la creación de estos vestuarios, ya que son mucho más que la moda de una década: retratan a los personajes, reflejan su estado de ánimo y evolucionan junto a ellos.
Ahora os toca a vosotras, ¿conocíais estas series?, ¿ya habéis disfrutado de alguna?, ¿qué serie añadiríais a esta lista?
Os leemos tanto por aquí como por nuestro Instagram.
¡Besos!